Autobiografía del algodón adapta la novela de Cristina Rivera Garza para explorar la memoria del noreste mexicano mediante documentos, archivos, cuerpos y objetos. La puesta articula historia familiar y procesos colectivos, mientras reflexiona sobre quiénes permanecen fuera de los relatos oficiales y cómo el teatro reconstruye esas ausencias desde el presente.
Una reflexión sobre La nostalgia, de David Olguín, presentada en el Festival Alfonsino 2026. La obra explora la memoria, los vínculos humanos y el sentido de hacer teatro frente a una sala vacía. Más que hablar de una desaparición, invita a pensar en la transformación de los públicos.
Una puesta en escena incómoda y exagerada que transforma la desigualdad en espectáculo. “El gran festín” utiliza humor, caos y teatralidad para cuestionar cómo el poder convierte la precariedad en entretenimiento. La obra de la Compañía de Teatro Experimental de la UANL conecta el escenario con una realidad social cada vez más inquietante.
Machetes expone cómo la masculinidad se aprende entre miedo, vergüenza y vigilancia social. Desde la memoria de dos amigos mayores, el montaje revela heridas emocionales que persisten en el cuerpo y cuestiona la exigencia de dureza impuesta a los hombres dentro de comunidades marcadas por violencia, afecto contenido y silencio.
Una puesta universitaria convierte el western en espejo crítico de la violencia como espectáculo. Entre duelos, música pop y participación del público, San Sipriano Redentor y los Lágrima-Team revela cómo una comunidad aprende a consumir la muerte, mitificar al pistolero y encontrar placer en aquello que debería estremecerla sin distancia.
Una obra sobre herencia obrera, metal y vocación artística que explora cómo la identidad se forja entre el taller, la música y la disidencia. "Metalero" convierte la autobiografía en escena para pensar el vínculo familiar, la memoria barrial y el derecho a elegir un camino propio sin romper el origen.
Un recolector de basura espacial atraviesa universos, soledades y restos de una expansión sin límite. Esta puesta en escena explora el aislamiento, la memoria y las consecuencias de intervenir otros mundos mediante una propuesta visual con títeres, arena, proyecciones y una atmósfera marcada por el tránsito constante.
Espiralmania lleva la lucha libre mexicana al teatro mediante una puesta en escena que combina espectáculo, memoria popular y conflictos íntimos. Entre máscaras, rivalidades y combates, la obra construye una experiencia coral donde el ring revela heridas personales, tensiones de poder y preguntas sobre el cuerpo, la precariedad y la identidad.
Una fábrica de rifles, una bala perdida y una regla teatral convertida en destino articulan esta puesta de Jhaan Ruiz. La obra explora cómo las estructuras ordenan la vida, el trabajo y la violencia cotidiana, mientras cuestiona la obediencia a sistemas que parecen inevitables dentro y fuera de escena.
Borrados propone una experiencia escénica que conecta memoria, territorio e identidad en el noreste de México. A partir de vestigios, materiales y acciones performativas, la obra reactiva la presencia de pueblos nómadas borrados del relato oficial y abre preguntas sobre la historia regional, pertenencia contemporánea y cultura local.
